Je vais vous raconter une petite histoire. C'est une de ces histoires qui s'écrivent sur plusieurs années et qui font que des milliers d'américains et quelques européens aiment Phish.

1986 : La cassette blanche

Le premier "album" de Phish n'en était pas vraiment un. Il s'agissait d'une sorte de compilation de morceaux enregistrés pendant les 3 années précédentes et qui était diffusé sous forme de cassette lors des concerts. La pochette était blanche simplement ornée de leur logo, d'où les multiples titres non officiels : Phish, Demo ou plus communément The White Tape.

La majorité des morceaux y figurant n'a pas été jouée en concert depuis ces années là, voire jamais, ou alors dans des versions grandement modifiées.
L'album est sorti pour la première fois de façon officielle en CD en 1998, puis en vinyle en 2011.

http://en.wikipedia.org/wiki/Phish_(album)

 

2010 : Le retour des possibles

Après une pause en 2001-2002, une séparation définitive en 2004 et un retour en pleine forme en 2009, l'année 2010 marque pour Phish le retour des setlists où tout est possible, même jouer pour la première fois depuis le 29 avril 1987 le morceau Fuck Your Face.

Ce morceau est à la fois très différent du "son" Phish (un peu "violent" tant pour la musique presque métal que dans les paroles) tout en étant typiquement Phishy (une structure hachée, des solos de guitare tranchants, des paroles absurdes).

Depuis ce 2 juillet 2010, la chanson a été jouée une demi-douzaine de fois et on peu dire à présent qu'elle est passée du statut "enterrée et oubliée" à "vivante et passe dire bonjour de temps en temps".

http://www.livephish.com/searchRes.aspx?searchStr=fuck+your+face&x=59&y=16

 

2011 : Le Super Spécial Spectacle au Stade

Pour cloturer leur tournée d'été, Phish joue 3 soirs de suite dans un grand stade de soccer, le Dick's Sporting Good Park à Denver, dans le Colorado, et pour s'amuser, lors du premier concert, ils ne jouent que des morceaux dont le titre commence par la lettre "S". Comme ça, sans raison, sans rien dire.

Les fans sur place ne se rendent compte de la blagounette qu'au bout de 5 ou 6 chansons et se mettent à anticiper la suivante. Le concert est très bon avec quelques surprises comme des titres joués pour la première fois depuis 1996 ou 1998 ou un autre joué sans son "introduction" (Silent in the Morning est toujours précédé de The Horse) mais pas de grosse improvisation car ils ont voulu y mettre le plus de morceaux possible (un seul autre commençant par "S" sera joué lors des deux concerts suivant).

Set 1: Sample in a Jar, Sparkle, The Sloth, Sweet Virginia, Susskind Hotel, Strange Design, Stash, Sneakin' Sally Through the Alley -> Sparks > Scent of a Mule, Stealing Time From the Faulty Plan, Shine a Light, Split Open and Melt, The Squirming Coil
Set 2: Sand > Simple -> Steam > Soul Shakedown Party -> Seven Below > SuzySuzy Greenberg > Scents and Subtle Sounds > Slave to the Traffic Light > Silent in the Morning > Sanity, Sweet Adeline
Encore: Sabotage

http://www.livephish.com/live-music/0,634/Phish-mp3-flac-download-9-2-2011-Dicks-Sporting-Goods-Park-Denver-CO.html

 

2012 : Fucked

Un an plus tard, même lieu, même fin de tournée, même série de 3 concerts, on s'attend forcément à quelque chose, surtout après les concerts fracassants de cet été.

Set 1: First Tube, Uncle Pen, Carini, Kill Devil Falls > You Enjoy Myself, Ocelot, Undermind
Set 2: Runaway Jim > Farmhouse > Alaska, Chalk Dust Torture > Emotional Rescue > Fuck Your Face
Encore: Grind, Meatstick

Ce qui saute aux yeux, c'est le nombre ridicule de morceaux (7 + 6 + 2) alors qu'en ce moment la moyenne tourne plutôt à 12 + 10 + 1. Comme ils ne sont pas du style à faire un concert d'une heure et demi, il faut bien "meubler" pendant 3 heures ! Les improvisations ont donc été nombreuses et longues, comme à leurs début où ils ont commencé à étirer leurs morceaux parce qu'ils n'en avait pas suffisament pour jouer deux sets.

Ca promet....

Avant You Enjoy Myself, Page, le pianiste, a remercié les fans d'être là en précisant qu'ils adoraient ce lieu : "We love Dick's". Le groupe a alors entrainé le foule à chanter "We love Dick's ! We love Dick's !".
Ai-je besoin de préciser ce que veut dire "dick" en anglais ?
You Enjoy Myself se termine toujours par une improvisation vocale a cappela et, cette fois, quelques phrases ont fusées comme "Page loves Dick's, Mike loves Dick's, Trey loves Dick's, the band loves Dick's" (Mike étant le bassite et Trey, le guitariste).

 

Mais, mais...
First Tube, Uncle Pen, Carini, Kill Devil Falls, You Enjoy Myself, Ocelot, Undermind...
F.U.C.K. Y.O.U. ?!

Les fans ont mis un peu de temps à voir le motif mais ils ont finalement compris que le second set commencerait par un "R", aurait beaucoup d'improvisations (durée moyenne de 13 minutes par morceau) et se terminerait par Fuck Your Face.

Mais ils n'avaient pas prévus qu'il y aurait Farmhouse et Alaska, normalement peu sujets aux jams, et que l'homonyme de l'état serait introduit par une longue ambiance laissant plutôt entrevoir 2001, aussi appelé Also Sprach Zarathustra... ça aurait marché.

Pour la lettre E, il n'y avait pas trop de possibilités. Ils ne pouvaient clairement pas jouer Eliza (absente depuis 1992) ou End of Session (un collage réalisé en studio pour The Story of the Ghost et jamais joué en concert). Il ne restait qu'Esther, un long morceau plus ou moins fréquent et adoré par tous, mixant grandes plages instrumentales et paroles racontant une histoire mystérieuse et tragique. Et bien non ! Ce sera Emotional Rescue, une reprise des Rolling Stones qui n'avait été joué que 4 fois entre 1997 et 2000 !

Du pur Phish.

Et les rappels ? Grind est une petite chanson a cappela durant laquel chaque membre du groupe donne son age en nombre de jours. Le mot veut dire "grincer" et peut s'employer pour parler d'un humour "grinçant".
Et Meatstick, "saussisse" ou littéralement "bâton de viande", se passe de commentaire dans le contexte...

Grivois mais tellement bon !

http://www.livephish.com/live-music/0,702/Phish-mp3-flac-download-8-31-2012-Dicks-Sporting-Goods-Park-Denver-CO.html

 

Bon, j'y retourne. C'est pas tout ça, mais c'est la rentrée, la tournée est terminée, mais niveau écoute je n'en suis qu'à début juillet...

Brooklyn Sessions, le premier album studio d'Everyone Orchestra a été en partie financé par les fans sur KickStarter en décembre dernier.

Les personnes ayant participé au projet ont eu la chance de recevoir hier soir les liens de téléchargement pour l'album ainsi que les bonus extrait des sessions. Matt Bulter, le leader du groupe, nous a invités à partager l'écoute de cette excellente musique.

J'espère que vous serez autant séduits que moi et que vous achèterez l'album quand il sera disponible pour tout le monde au mois de mai prochain !

everyoneorchestra.com

 

 

 

[EDIT] Matt Bulter m'a demandé de retirer l'écoute de l'album tant qu'il n'est pas disponible à la vente, donc je m'exécute. Il sera disponible en ligne sur des services comme iTunes ou Bandcamp.

Everyone Orchestra est un groupe atypique à plusieurs égards.

Tout d'abord, sa structure est en perpétuelle mutation. En fait, il s'agit d'une sorte de Super Group dont les membres viennent de différents autres groupes et aucun n'est fixe. Il y a des habitués comme John Fishman (batteur de Phish), des récurrents comme Marco Benevento et des nouveaux venus comme Jennifer Hartswick (Trey Anastasio Band). C'est l'orchestre de "tout le monde"... Cet ensemble rotatif a un axe central en la personne de Matt Butler, le créateur et leader du groupe... qui ne joue d'aucun instrument.

La musique d'Everyone Orchestra peut se définir comme de l'improvisation dirigée. Matt Butler dirige en effet le groupe comme un chef d'orchestre avec des gestes, des sauts et de petites ardoises sur lesquels il inscrit des mots, des ambiances, des humeurs afin de donner des axes à la musique. Inutile de préciser que chaque concert est donc unique vu qu'il n'y a pas de "morceau" définis.

Après 10 ans de concerts, Matt Butler a décidé d'enregistrer un album studio. Mais comment faire un enregistrement studio alors qu'il n'y a pas de chanson et encore moins de groupe fixe ? Tout simplement en reproduisant en studio ce qui fait la force des concerts : l'improvisation.
Il a donc regroupé le line-up suivant : Jon Fishman (Phish), Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Al Schnier (moe.), Reed Mathis (Tea Leaf Green), Steve Kimock, Marco Benevento, Jennifer Hartswick (Trey Anastasio Band), Jamie Masefield (Jazz Mandolin Project) et Jans Ingber (The Motet). La session a duré deux jours et un aperçu est visible ci-dessous.

A présent, pour pouvoir terminer la production de l'album, une "levée de fond" a été mise ne place sur le site kickstarter.com Le but est de récolter 15 000$ pour pouvoir terminer et sortir l'album. Tout le monde peut s'engager à donner une somme permettant de mener à bien le projet. Cette somme ne sera débitée que si le total des dons atteint l'objectif de 15 000$ le 6 janvier 2012.
Mais il ne s'agit pas juste un don, car suivant la somme, vous recevrez l'album en téléchargement, en CD, avec des bonus, avec un poster ou une photo dédicacée, etc. Les "lots" vont jusqu'à des tickets de concerts, une rencontre avec le groupe, l'inscription en tant que "producteur" sur la pochette de l'album, Matt Butler qui vient diriger votre propre groupe chez vous ou tout ça à la fois ! Donc même si vous avez les moyens de devenir producteur, c'est un peu comme si vous précommandiez l'album tout en aidant à sa concrétisation. C'est participatif et ouvert à tout le monde, Everyone...

Bref, pour en entendre plus et participer, c'est ici :
http://www.kickstarter.com/projects/178370795/everyone-orchestra-first-studio-album-brooklyn-ses

 

Roberto Fonseca est un pianiste cubain de 35 ans. Il a intégré le Buena Vista Social Club Orchestra auprès de Rubén González qu'il remplacera à sa mort. Il a ensuite continué sa carrière en tant que pianiste et directeur artistique pour Ibrahim Ferrer notamment lors de sa dernière tournée en 2005. C'est à cette occasion, au festival Jazz à Vienne, que je l'ai découvert. Le dernier concert de cette tournée à Marciac, fut le dernier d'Ibrahim Ferrer avant son décès le 6 août et une révélation pour le pianiste.

En 2007, sortent presque en même temps Mi Sueño, l'album posthume d'Ibrahim Ferrer qu'il a co-produit, et Zamazu, que je pensais être son premier album solo (en réalité, il avait sorties d'autres albums en 1999 et 2000 sous son nom ou celui du groupe Temperamento). Ce dernier est un de mes albums préférés de tous les temps. Dès l'intro a cappella et le premier morceau j'ai été scotché. Le morceau écrit en hommage et avec Ibrahim Ferrer est très émouvant, d'autant qu'il est suivit par un duo piano/chant avec Omara Portuondo.

J'ai eu le plaisir de rouler jusqu'à Clermont-Ferrand en 2008 pour un concert de son groupe et ce fût l'un des meilleurs concerts auquel j'ai assisté, devant ceux d'Omara Portuondo et Ibrahim Ferrer à Vienne. Sa musique est du jazz tintée de nombreuses influences comme la musique cubaine bien entendu, mais aussi la musique tzigane, africaine, israélite. Il faut aimer l'improvisation parce que c'est presque ça tout le temps : un régal pour moi :-) Il est accompagné, sur scène, de Ramsés Rodriguez (batterie), Joel Hierrezuelo (percussions), Omar Gonzáles (contrebasse) et Javier Zalba (flute, saxophone, clarinette). Llego Cachaito, un long et lent morceau joué presque exclusivement comme un duo piano/basse, m'a donné des frissons et une larme à l'oeil tellement l'interprétation était pleine d'émotion. La version studio (vide de sens après l'avoir vécu en live) fait d'ailleurs partie de la bande originale du film Hancock avec Will Smith.

Akokan est sorti l'année dernière et confirme mon admiration pour cet artiste. Outre la musique, ce que j'aime dans les livrets de ses CDs est que chaque morceau est accompagné d'une petite note expliquant son origine ou sa signification. Ces notes ainsi que le titre et les éventuelles paroles sont en plus traduites en anglais ! Allez trouvez ça dans un téléchargement (illégal ou légal, d'ailleurs) !

 

 

Roberto Fonseca s'est aussi associé à Gilles Peterson, un DJ anglais, pour enregistrer Havana Cultora : New Cuba Sound. Il s'agit d'un double CD mettant en lumière les nouveaux talents de la scène musicale cubaine. Il s'agit d'un mélange de Jazz, de Hip-hop et de musique traditionnelle.

A l'occasion de la sortie le mois dernier de son premier album live, Live in Marciac un coffret CD+DVD, je me suis dit qu'il faudrait que je me bouge pour proposer enfin les deux enregistrements de concerts que j'ai fait. Ils ne sont pas parfaits mais ils sont néanmoins des ajouts non négligeables, je pense, à la liste de ses concerts disponibles sur Internet, comme Jazz in Marciac (encore!) 2007.

J'avais enregistré, à l'époque, le concert à Clermont-Ferrand. Le résultat est plutôt bon malgré le fait que le volume était très bas, la faute aux piles de mon micro qui étaient presque à plat.

Le second enregistrement date de cet été : son passage à Jazz in Marciac diffusé sur France Inter. Ce dernier ne fait pas de concurrence avec l'album officiel car il ne s'agit pas du même concert (le 13 août 2009 pour l'officiel et le 10 août 2010 pour mon enregistrement). Le groupe de Roberto est ici accompagné par Danay Suarez, découverte lors des enregistrements d'Havana Cultura. Comme je le disais, Marciac est un lieu très important pour Roberto Fonseca à présent. Il l'explique lors de ses concerts : "Cuba c'est mon pays, mais Marciac c'est mon chez moi". Le son est ici bien meilleur mais, diffusion radio oblige, j'ai du gérer avec plusieurs coupures et une présentatrice un peu trop bavarde...

Ces deux enregistrements sont disponibles en torrent sur Demonoid (attention à ne pas télécharger les albums officiels, achetez-les !) ou d'autres sites de Torrent comme The Trader's Den et bientôt Dime A Dozen.
J'ai aussi regroupé plusieurs concerts, dont les miens, en mp3 dans un dossier MediaFire : http://www.mediafire.com/?55mj9a842ug6n Ecoutez et profitez-en mais, attention, ne diffusez pas ces versions mp3 sans préciser qu'il existe des versions FLAC (sans perte donc).

Finalement, cette musique cubano-jazzy ensoleillée est la bande-son parfaite du bel été indien que nous avons en ce moment...

Les photos de cet article viennent de http://www.jenapolis.de/25181/kulturarena-roberto-fonseca/

Livephish.com offre Live Bait Vol. 01, un mix tiré de la première partie de la tournée d'été de Phish. Découvrez le meilleur groupe live du monde gratuitement !

Ecoute et téléchargement gratuit sur le lecteur à droite et ici.

Et si vraiment c'est trop pour commencer, vous pouvez toujours regarder les vidéos de leur chaine Vimeo officielle (la dernière en date ci-dessous).

De toute façon, vous ne pourrez pas leur échapper car Llama, un morceau de 1992, se trouvera sur le disque de toutes les versions du futur Rock Band 3 ! Quand j'y pense, tout les gamers qui achèteront ce jeu seront exposés à Phish !

 

 

 

Phish a débuter ce vendredi, en même temps que la coupe du monde de foot, sa tournée d'été à travers les Etats-Unis. Le coup d'envoi a été donné dans un énorme stade de football à Chicago.

En seulement 3 jours ils ont déjà joué 59 morceaux sans aucune répétition et avec 3 nouveautés (2 étant des reprises).

La tournée en temps réel sur Phish.com.
Des comptes-rendu et téléchargements sur Mr. Miner's Phish Thougths.
Les enregistrements amateurs mais de superbe qualité sont dispos sur bt.etree.org.
Les enregistrements pro peuvent être achetés en MP3, Flac, Flac-HD ou CD sur livephish.com. Il y a d'ailleurs une super appli iPhone/iPod Touch pour écouter les concerts.

 

6/11/2010 TOYOTA PARK, CHICAGO, IL
I. Down With Disease, Wolfman’s Brother, Possum, Boogie On Reggae Woman, Reba > Jesus Just Left Chicago, The Divided Sky, Golgi Apparatus, David Bowie
II. Light > Maze, Ghost > Limb By Limb, Prince Caspian, The Horse > Silent in the Morning, Run Like An Antelope, Show Of Life*
E: Cavern, Julius
*debut

6/12/2010 BLOSSOM MUSIC CENTER, CUYAHOGA FALLS, OH
I: Look Out Cleveland*, Ocelot, Water in the Sky, Stash, The Ballad of Curtis Loew, Sample in a Jar, Time Turns Elastic, Mike’s Song > I Am Hydrogen > Weekapaug Groove
II: Rock and Roll > Harry Hood > Backwards Down the Number Line > Twenty Years Later, Instant Karma*, The Oh Kee Pa Ceremony > Suzy Greenberg > Waste, Character Zero
E: The Squirming Coil
*debut

6/13/2010 HERSHEYPARK STADIUM, HERSHEY, PA
I: Gotta Jibboo, Chalk Dust Torture, Fluffhead, Funky Bitch, Runaway Jim, NICU, Horn, It’s Ice, Bouncing Around the Room, Sparkle, Split Open and Melt
II: Drowned > Tweezer > Twist, Piper > Free, Wading in the Velvet Sea, You Enjoy Myself
E:  Bold As Love

Lotus est un jam band américain dont le style oscile entre électronique, funk, disco et jazz. Entièrement instrumentaux, leurs concerts font la part belle aux improvisations et aux morceaux de 20 minutes.

Tout comme Phish et la majorité des jam bands, l'enregistrement et la diffusion gratuite de leurs concerts est encouragé. On en trouve d'ailleurs un bon paquet sur le site Archive.org, avec une qualité de son exceptionnel. D'autres prestations sont aussi disponibles en qualité soundboard sur livedownloads.com

Voici un petit aperçu de ce qu'ils jouent :

 

Mais pourquoi parler de Zelda dans le titre ? Parce qu'ils ont l'habitude depuis quelques temps d'incorporé les thèmes de The Legend of Zelda (NES) au milieu d'une impro ! Un très bon concert qui contient une telle séquence peut se télécharger gratuitement ici : Lotus Live at The Note on December 30, 2009. A ma connaissance, il s'agit du seul groupe professionnel qui a un thème de jeu vidéo dans leur musique...

 

Mais ne vous arrêtez pas à ce thème, toute leur musique est excellente !

http://lotusvibes.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Lotus_(American_band)